New York, NY… In the exhibition Root of Color, artists showcase the role that color has played in bridging cultures, emotions, and traditions throughout history. For this special show in AHL’s uptown gallery, four artists of Korean and Afro-Latino backgrounds were selected.

AHL Foundation, Inc. supports artists of Korean heritage working in the United States and promotes exposure of their work in today’s highly competitive contemporary art world. Their mission is to seek, identify and promote talented Korean and Korean-American artists active in the United States; provide the artists with a platform and resources to further develop their talents; and host educational, cultural, and artistic events with the goal of building wider public awareness of contemporary artists of Korean heritage.

In the words of Savona Bailey-McClain, Executive Director of West Harlem Art Fund and guest curator of this exhibition, “Harlem has become a home for people from multiple diasporas. I believe that we share a lot of the same dreams and struggles. We need to dialogue”.

The large sculptures by Tai Hwa Goh in the exhibition appear to come alive; then there’s Chanee Choi’s new digital and animation art; Francisco Alvarado-Juárez’s has photography; and Luis Pagan presents abstract paintings with religious overtones.

Root of Color opens with a reception on March 18, 2023 at 3 p.m. and runs through April 28, 2023. The address of the gallery is 2605 Frederick Douglass Blvd, New York, NY 10030 at the corner of 139th Street. Public hours are Wednesday through Saturday from 11 am to 5pm. The phone number is 646-590-2900.

An artist talk will be held on March 19th at 2 pm moderated by Savona Bailey-McClain.

 

 

 

Artist Bios

Francisco Alvarado-Juárez, Santa Lucía #13, 2021, photography, 13” x 19”

 

During the last forty-five years, Francisco Alvarado-Juárez has spent his artistic career, at home and abroad, working with museums that give him the freedom to experiment without limits of expression, averaging about one individual exhibition a year. He has completed more than 48 individual and 85 group shows. His last three installations (Southampton Arts Center, North Dakota Museum of Art and Denver Art Museum) simultaneously evoked a sense of calm and chaos, while poetically alluding to the complicated environmental problems for which mankind is responsible. Throughout his career, Francisco has been lucky to receive more than 20 awards. His artwork is represented in the permanent collection of more than 25 museums around the world.

 

Chanee Choi, Remembrance:Magma, 2022, Video installation

 

Chanee Choi has developed a ritualistic craft-based art practice that transcends the conservative and isolationist roots of traditional East Asian craftwork by focusing on a celebration of feminist theory and modern tech. Within this hybrid genre, she produces both embodied and virtual immersive experiences exploring the effect of immigration on issues of identity, and the synesthetic processes of corporeal-cognitive space.

Chanee is a transdisciplinary artist. She is originally from South Korea and now lives, works, and studies in Seattle, Washington. She earned her BFA in Craft Design from Dongduk Women’s University in 2013 and MFA in Fiber and Material Studies from the Art Institute of Chicago in 2016. Choi earned Ph.D. in Art and Technology at DXARTS at the University of Washington in 2022.

Her projects and exhibitions have been shown domestically and internationally, New York, Chicago, Covington(KY), Seattle, Los Angeles, Hongkong, Taipei, Berlin, Barcelona, Helsinki, and Seoul.

 

Tai Hwa Goh, Asymetric symmetry, 2021, Screen-print on hand-waxed paper & fabric, PVC, plastic.

 

 

Tai Hwa Goh is a Korean-born artist who primarily works with printmaking and paper installation. Goh received a MFA degree at the University of Maryland specializing in printmaking and sculpture. She also received a MFA in printmaking at Seoul National University in Korea.

She built a strong career as a professional artist and a lecturer in Washington D.C. area during 2000-2007. She actively interacted with local artists and gallery curators to explore new idea of merging printmaking with sculpture.

She moved to New York Metropolitan area in 2007, and continued to present her art works in numerous shows. Her exhibitions including Wave Hill, William Paterson University, IPCNY, DUMBO Art Festival, Islip Museum , Gallery Aferro, AIR Gallery, Snug Harbor Center for The Art  and many more, have been highlighted in the local media and art community. In the mean time, she has also invited to have exhibitions in D.C. area, including Johns Hopkins University, Flashpoint Gallery, and Korean Cultural Center.

She has been awarded grants and residencies from Museum of Art and Design, Lower East Side Print Shop, Elizabeth Foundation for the Arts, Aljira A Center for Contemporary Art, and Vermont Studio Center, to name a few.

 

Luis A. Pagan, COVID-19, Virus, ‘Rona, Intruder, Violator, 2022

Acrylic & Pouring Medium 16 x 20 x 1.5 in

 

Luis A. Pagan is an abstract painter, born in Arecibo, Puerto Rico and raised in the South Bronx. During childhood, his interest in art began in the 1980s graffiti movement, and drawing Marvel superheroes. Luis didn’t think of becoming an artist until he met his college roommate who was studying art education at Pace University in 1991. Inspired by art, creativity, and the will to learn something new, Luis enrolled at FIT in 1995 to study fine arts. He graduated Cum Laude in 1997 with an AAS degree. He continued his art education at Purchase College studying art history and painting in 2003. He was placed on the Dean’s list twice and earned his BFA in 2005. Since graduation, Luis’ work has been on display at over 100 venues throughout NYC, Westchester County, Florida, and Puerto Rico.

 

Curator Bio

Savona Bailey-McClain is a Harlem based curator and arts administrator. She is the Executive Director/Chief Curator of the West Harlem Art Fund, which has organized high-profile public arts exhibits throughout New York City for the past 20 years, including Times Square, DUMBO, Soho, Governors Island and Harlem. Her public art installations encompass sculpture, drawings, performance, sound, and mixed media, and have been covered extensively by the New York Times, Art Daily, Artnet, Los Angeles Times and Huffington Post, among many others. She is host/ producer of “State of the Arts NYC,” a podcast program on Podyssey, Radio Public, Youtube, Mixcloud and other audio platforms. She is a member of ArtTable, Advisory Board member of NYC’s Dance in Sacred Places, Governors Island Advisory Council and new Board member of NY Artists Equity Association.

 

About AHL Foundation

AHL Foundation is a 501(c)(3) not-for-profit arts organization established in 2003 by Sook Nyu Lee Kim to support artists of Korean heritage working in the United States and promote exposure of their work in today’s highly competitive contemporary art world. AHL Foundation seeks to accomplish its mission by promoting the work of emerging artists of Korean descent active in the United States through exhibitions, informing and educating artists on the business side of the art practice, and building a community of supporters and art enthusiasts. This exhibition was made possible thanks to support from the Mannas Exhibition Grant.

 

 

 

[Korean]

알재단, 4인 작가 전 ‘색채의 뿌리‘ 개최

  • 전시 기간: 2023년 3월 18일(토) – 2023년 4월 28일(금)
  • 갤러리 운영 시간: 수-토 오후 12-6시
  • 장소: 알재단 갤러리 (2605 Frederick Douglass Blvd. New York NY 10030)
  • 기획: 사보나 베일리 맥클레인 (Savona Bailey-McClain)
  • 참여 작가: 프란시스코 알바라도-후레아즈(Francisco Alvarado-Juárez), 고태화(Tai Hwa Goh), 최찬희(Chanee Choi), 루이스 파간 (Luis A. Pagan)
  • 오프닝 리셉션: 2023년 3월 18일(토) 오후 3-5시
  • 부대 행사 – 아티스트 토크: 2023년 3월 19일(일) 오후 2시

비영리 한인 미술인 지원 단체 알재단 (AHL Foundation, 대표 이숙녀)이 2023년 첫 전시 ‘색채의 뿌리’를 오는 3월 18일 (토)에 개최한다.

본 전시 ‘’색채의 뿌리”는 할렘을 기반으로 활동하는 큐레이터 사보나 베일리 맥클레인 (Savona Bailey-McClain)이 기획 했으며,  만나스 전시 기금(Manna’s Exhibition Grant)의 후원으로 오픈 콜(Open Call) 응모를 통해 한국 및 아프로-라티노 배경을 가진 4인의 작가 프란시스코 알바라도-후레아즈(Francisco Alvarado-Juárez), 고태화(Tai Hwa Goh), 최찬희(Chanee Choi), 루이스 파간 (Luis A. Pagan)을 참여 작가로 선정했다.

전시는 마치 사물이 살아 움직이는 듯한 생동한 느낌을 주는 고태화 작가의 설치 작업, 최찬희 작가의 새로운 디지털 및 애니메이션 아트, 프란시스코 알바라도-후아레즈의 사진 작업 및 루이스 파간의 종교적 색채가 가미된 추상 회화 작품을 선보일 예정이다.

큐레이터 사보나 베일리-맥클레인은 “할렘에는 여러 디아스포라가 함께 모여 살고, 우리는 모두 같은 꿈과 투쟁의 순간을 공유하고 있다. 이에 대화의 장을 열고자 한다.’ 라고 이번 전시 기획 취지를 밝혔다. 전시는 각기 다른 배경을 지닌 4인의 작업을 통해 역사적으로 문화, 감정, 전통을 연결하는 데 있어 색채가 어떤 역할을 해 왔는지를 보여주는 데 집중 할 예정이다.

오프닝 리셉션은 2023년 3월 18일 오후 3시부터 5시이며, 전시는 2023년 4월 28일까지 계속 된다. 또한 부대 행사로 3월 19일 오후 2시 큐레이터 사보나 베일리-맥클레인의 진행으로 아티스트 토크를 개최 할 예정이다. 참가비 무료. 문의는 info@ahlfoundation.org

 

 

[별첨] 참여 아티스트 소개

프란시스코 알바라도–후레아즈(Francisco Alvardo-Juarez)

지난 45년 동안 프란시스코 알바르도-후아레즈는 1년 평균 1회의 개인전 및 45회 이상의 개인전과 80회 이상의 그룹전에 참여해왔다. 최근 사우샘프턴 아트센터, 노스다코타 미술관, 덴버 미술관에서 선보 인 세 작품은 평온함과 혼돈을 동시에 불러일으키는 동시에 인류가 책임져야 하는 복잡한 환경 문제를 시적으로 표현했다는 평을 받았다. 그의 작품은 스미소니언 미국 미술관, 브루클린 미술관, 에버슨 미술관, 스페인 사라고사의 파블로 세라노 미술관 등 전 세계 25개 이상의 박물관에 영구 소장되어 있다.

최찬희(Chanee Choi)

최찬희 작가는 페미니즘 이론과 현대 기술을 결합하여 동아시아 전통 공예의 보수적이고 고립주의적인 뿌리를 뛰어넘는 공예를 기반으로 한 영적인 예술 작업을 발전시켜 왔다. 이러한 하이브리드적 장르 속에서 작가는 이민이 정체성 문제에 미치는 영향과 신체적 인지 공간의 공감각적 과정을 탐구하는 동시에, 실감형 가상 현실을 창조하고 있다. 여러 분야를 넘나드는 다원 아티스트로서, 2013년 동덕여자대학교에서 공예 디자인 학사 학위를, 2016년 시카고 아트 인스티튜트에서 섬유 및 재료학 석사 학위를 취득했다. 최 작가는 2022년 워싱턴대학교 DXARTS에서 예술 및 기술 박사 학위를 취득했으며, 뉴욕, 시카고, 코빙턴(켄터키), 시애틀, 로스앤젤레스, 홍콩, 타이베이, 베를린, 바르셀로나, 헬싱키, 서울 등 국내외에서 다양한 프로젝트와 전시를 선보여 왔다.

고태화 (Tai Hwa Goh)

고태화 작가는 서울대학교에서 판화 전공으로 석사를, 메릴랜드 대학교에서 판화 및 조각 전공으로 석사 학위를 받았다. 2000년부터 2007년, 워싱턴 D.C.에서 예술가이자 교육자로서 작업의 기반을 닦았으며, 판화와 조각의 융합이라는 새로운 아이디어를 탐구 해왔다. 2007년 뉴욕으로 이주, 웨이브 힐, 윌리엄 패터슨 대학교, IPCNY, 덤보 아트 페스티벌, 이슬립 뮤지엄, 갤러리 아페로, 에어 갤러리, 스너그 하버 아트 센터 등 다양한 기관에서 판화 및 종이를 이용한 설치 작업을 작업을 선보여 왔다. 또한 존스 홉킨스 대학교, 플래시포인트 갤러리, 한국 문화원 초대전 및 뉴욕미술관, 로어 이스트 사이드 프린트 샵, 엘리자베스 예술재단, 알지라 A 현대미술센터, 버몬트 스튜디오 센터 등 주요 기관에서 기금 수상 및 레지던시에 참여한 바 있다.

루이스 파간 (Luis A. Pagan)

루이스 A. 파간은 푸에르토리코 아레시보에서 태어나 사우스 브롱크스에서 자란 추상화가이다. 1991년 Pace University에서 예술교육전공 동기와의 교류로 예술가가 되기로 결심 한 후, 1995년 FIT에 입학하여 미술을 전공했다. 2003년, Purchase College에서 미술사 및 회화를 수학하며 미술 교육을 지속했으며, 졸업 이후 작가는 뉴욕, 웨스트체스터 카운티, 플로리다, 푸에르토리코 전역의 100여 군데 이상의 커뮤니티에서 활발하게 작업을 선보여 왔다.

큐레이터

사보나 베일리-맥클레인은 할렘을 기반으로 활동하는 큐레이터이자 예술 행정가로 지난 20년 동안 타임스퀘어, 덤보, 소호, 거버너스 아일랜드, 할렘 등 뉴욕시 전역에서 공공 예술 프로젝트 및 전시를 기획해 왔으며, 웨스트 할렘 아트 펀드의 대표이자 큐레이터이다. 그의 조각, 드로잉, 퍼포먼스, 사운드, 혼합 미디어를 아우르는 공공 예술 설치 프로젝트는 뉴욕 타임즈, 아트 데일리, 아트넷, 로스앤젤레스 타임즈, 허핑턴 포스트 등에서 다룬 바 있다. 또한 사보나는 팟캐스트 프로그램인 ‘State of the Arts NYC’의 진행자 겸 프로듀서로서 Podyssey, Radio Public, Youtube, Mixcloud 및 기타 오디오 플랫폼에서도 활발히 활동하고 있다. 아트 테이블의 회원, 뉴욕시 Advisory Board member of NYC’s Dance in Sacred Places, 거버너스 아일랜드 자문위원회, 뉴욕 예술가 평등 협회(NY Artists Equity Association)의 새 이사로도 활동 중이다.