Keiko Fukazawa | Sammy Seung-min Lee | Maryrose Cobarrubias Mendoza | Joo Woo

Curated by Hyewon Yi

  • Period: June 24 – July 21, 2023
  • Venue: AHL Foundation (2605 Frederick Douglass Boulevard, New York, NY 10030)
  • Opening Reception: Saturday, June 24, 2023 3:00 pm–6:00 pm
  • Performance by Sammy Seung-min Lee: June 24, 4:00 pm – 5:00 pm
  • June 24–July 21, 2023

 

Photo by Jinhong Kim Studio

 

In Charged, four Asian American women artists entice the viewer with intricately refined craftsmanship charged with sociopolitical and cross-cultural significance. Commenting on mass shootings rooted in US gun culture, living the Korean diaspora experience, the racist legacy of colonialism, and racial injustice against Asians, among other issues, the exhibition demonstrates disciplined art practice through a limited color palette of predominantly red and white. The artists share an affinity for simulacra, extending critical discussion absent the ready-made objects that are their central subjects: guns cast in porcelain, food bowls molded of hanji paper, a replica of a rice bag, and seemingly ordinary wallpaper. These ghostly objects and trompe l’oeil may seduce viewers with their beauty, but upon further examination lead to deeper engagement. The works in this exhibition also have in common references to Asian cultural identity, whether through the artist’s choice of medium or the content expressed, as each artist nods to her native traditions and diasporic life sharing their deep desire to investigate their cultural identities through the experiences of the personal, communal, and historical. 

During the opening reception, Sammy Seung-min Lee will invite participants to collaborate with her in creating table settings of traditional Korean tableware. 

Keiko Fukazawa, a Japanese American ceramicist living in California, presents four sculptures from Peacemaker (2017– ), her ongoing series addressing US gun culture and mass shootings. White porcelain replicas of handguns and rifles used in mass shootings over the past twenty years are presented atop silk-covered or inside silk-lined Chinese calligraphy boxes. The state flowers where the shootings occurred adorn the guns, each flower representing a victim. Presented as vessels of precious objects—white is the color of death and mourning in Japan, as it is in most East Asia cultures—the boxes are symbolic coffins. Three plates from the series Perception Plate (2022) will also be shown. Fukazawa coopted the Ishihara color vision test, but instead of numerals, the words ‘Abortion’, ‘Jan. 6’, and ‘Truth’ appear amid colored dots on decorative Chinese plates. Will the viewer perceive the reality before her eyes, or will she be blind to the facts?

Sammy Seung-min Lee, a Korean American artist living in Colorado, presents A Very Proper Table Setting, a sculptural wall relief installation of a series of table settings cast in hanji (Korean mulberry paper). While traveling through the US over the past several years, Lee has invited strangers to set a table with her in galleries, museums, and parking lots. Participants were asked to create table settings for someone special using traditional Korean bowls, dishes, and utensils. Lee deployed this cross-cultural project as a vehicle to connect the artist with participants out of a desire for reconciliation. The sociability of the project transforms into formal elegance, the paper casting of each participant’s table giving shape to narratives and memories of family, identity, gender, power structures, and alternative traditions.

Maryrose Cobarrubias Mendoza, a Filipino American living in California, presents three works that reflect on the consequences of colonial mentality and Mendoza’s resistance to it. Shown together in an alcove space of the AHL Foundation’s gallery, a dialogue is created among the works. In If These Walls Could Talk (2020, reprinted 2023), a wallpaper corner vignette in which racist depictions of Filipinos are the background of American colonization is bordered by outsized classical crown molding and baseboard, while decorative flourishes from the US dollar bill intermingle with nineteenth-century political cartoons depicting American racist attitudes toward the Philippines during US imperialist expansion. Portrait of a Man (2022), a naturalistically rendered pencil drawing of a man’s head, references an ethnographic photograph of a Filipino man taken by Dean C. Worcester (1908-1910, housed in Chicago’s Field Museum). Mendoza’s portrait extracts the man’s head from its original context in an attempt to restore the subject’s dignity and humanity lost at the hands of a colonial power that viewed indigenous Filipinos as objects of scientific study. Baton Rice (2018) is a trompe l’oeil paper sculpture inspired by the Botan Rice brand that was the go-to rice for many Asian immigrants in California in the 1970’s. A lotus flower replaces the company’s original rose motif, while the company’s name is changed to ‘Baton’, suggesting Bataan (as in the Bataan Death March) or a baton passed in a relay.

Joo Woo, a Korean American artist living in Florida, presents Do Not Draw a Red Star (2022), a collection of painted paper cutouts reflecting a formative memory from her childhood in South Korea that also serves as a metaphor of her adulthood as an immigrant in the US. Woo integrates fragmented shapes and texts from the two cultures to traverse time and place. The cutouts refer to folkloric imagery from Woo’s ancestry, family stories tied to the division of her homeland, and protests denouncing racism. The title, along with red as the dominant color, originates from Woo’s childhood recollection of being forbidden to draw a red star in art class in deference to the 1980’s anti-communist education in South Korea under the military dictatorship. Letters in Korean and English are included, and the overlapping of these letters and images obscures reading, much as does Fukazawa’s Perception Plate. 

 

Artist Biographies

KEIKO FUKAZAWA | Keiko Fukazawa, born in Japan, was educated at the Musashino Art University in Tokyo. She also studied at Otis college of Art and Design in Los Angeles, where she taught ceramics for four years. Fukazawa lives in Pasadena, California, where she maintains her studio, and where, until her recent retirement, she taught as Associate Professor and Head of the Ceramics Department at Pasadena City College. As an apprentice at a ceramic studio in Shigaraki, Fukazawa rejected rigidly gendered practices, so drawn to the California Clay Movement, she came to California in 1983. Fukazawa embraces cultural hybridity: her recent residency in Jingdezhen, China (“the Porcelain capital of the world”) has expanded her desire to push social and cultural boundaries further in her conceptual art. Fukazawa’s recent solo shows include Craft Contemporary, Los Angeles, and Gerald Peters Contemporary, Santa Fe, while group shows include California State University, Los Angeles, and the University of South Florida, Tampa. Exhibitions of Fukazawa’s work have appeared at Los Angeles County Museum of Art, USC Fisher Museum of Art in Los Angeles, American Craft Museum in New York, and Arlington Museum of Art in Texas. In 2015, Fukazawa received an Artist in Residency Grant from the Asian Cultural Council, New York City, and in 2016, a C.O.L.A. Individual Artist’s Fellowship from the City of Los Angeles. In 2017, she was a finalist for a Louis Comfort Tiffany Foundation Grant, and in 2019, she was a finalist for a Contemporary Art Fellowship Award in Los Angeles. Fukazawa’s work appears in the books, Loaded: Guns in Contemporary Art by Suzanne Ramljak; Sex Pot: Eroticism in Ceramics by Paul Mathieu; and Contemporary Ceramics by Susan Peterson. Ceramic Arts and Perception, art ltd., American Ceramics, Los Angeles Times, and Huffpost have also featured her work. 

SAMMY SEUNG-MIN LEE | Sammy Lee, based in Denver, Colorado, was born and raised in Seoul, and moved to Southern California at sixteen. She studied fine art and media art at UCLA, and architecture at the University of Massachusetts Amherst. Among Lee’s many accomplishments is a performative collaboration with Yo-Yo Ma during the Bach project tour in 2018. Lee is recently a resident artist at Redline, serves as Ambassador for Asian Art at the Denver Art Museum, was  a Fulbright Scholar, and operates a contemporary art project and residency space called Collective SML | k in Santa Fe Art District, Denver. Lee’s work has been exhibited internationally and can be found in collections at the Getty Research Institute, Bainbridge Island Museum of Art, Spencer Museum of Art, Denver Art Museum, and the Spanish National Library in Madrid.

MARYROSE COBARRUBIAS MENDOZA | Maryrose Cobarrubias Mendoza, born in Manila and living in Los Angeles, earned an MFA at Claremont Graduate University in 1991. She is a multidisciplinary artist who explores personal narratives amid historical contexts. Mendoza views her art as a process of conservatorship and resistance. Working primarily in drawing, sculpture, and installation, she incorporates pre-existing images and objects into her visual language. Recent solo exhibitions include From Typhoon, Seattle (2021); Orange County Museum of Art, Santa Ana (2020); and COOP, Seoul (2019). Mendoza has contributed to group exhibitions at Dairy Art Center, Boulder, Colorado (2022); Art Center DTLA, Los Angeles (2020); Baik Art (2018); and Commonwealth and Council, Los Angeles (2010).  Mendoza is a recipient of a John Simon Guggenheim Fellowship in Fine Arts (2019), C.O.L.A. Individual Artist (2012), and an Art Matters Fellowship (1995). She was selected for the Elizabeth Murray Artist Residency in Granville, NY (2023). Other residencies include Art Space Yosuga, Kyoto, Japan (2018); Joshua Tree Highlands Residency (2017); and Yaddo Artist Residency (2003). Since 2001, Mendoza has served as Associate Professor and Drawing Coordinator for the Visual Arts and Media Studies Division at Pasadena City College. 

JOO WOO | Joo Yeon Woo was born in Daegu, South Korea, and came to the United States in 2003. She uses her immigrant experience to explore fluidity of identity, sense of place and placeless-ness, boundaries, and multicultural diaspora through drawing, painting, photography, and installation. Her ongoing project, begun in 2017, Gyopo Portraits (‘Gyopo’ is a Korean term for Koreans who live overseas) fuses formal drawing with the embossing techniques to render figures nearly invisible. Maximizing notions of void and space, her refined simplicity harks back to traditional Korean aesthetics. Woo’s cross-cultural immigrant experience is further explored in her newest sumi (black ink) works on paper, Sound Words (2018-ongoing), in which Woo illustrates her mindscape by translating subjective feelings and onomatopoetic words. Woo has exhibited at A.I.R. Gallery, Brooklyn; Academy of Fine Arts, Sarajevo; Sejong Museum of Art, Seoul; Vargas Museum, University of the Philippines, Quezon; Mahmoud Darwish Museum, Palestine; the Center for Global Justice, Mexico; and University of the Andes, Bogotá, Colombia. She has participated in residencies at VCCA, Amherst, Virginia; Red Gate Residency, Beijing; and Contemporary Yunnan, China. She received an AHL Contemporary Art Award, and a Korean National Art Festival Award at the National Museum of Contemporary Art. Woo received a BFA from Kyungpook National University, Korea, an MFA from Hongik University, Korea, and an MFA from Pennsylvania State University. Joo Yeon Woo is an Associate Professor in the Drawing and Painting Department of the University of South Florida.

 

Curator Biography:

Hyewon Yi, PhD, is Director and Curator of the Amelie A. Wallace Gallery and a full-time lecturer in Art History at SUNY Old Westbury. Effective fall 2023, Yi has been appointed Assistant Professor of Art History. Dr. Yi has an extensive track record of curatorial activities, having mounted over fifty exhibitions at the Wallace Gallery, introducing emerging and mid-career contemporary US and international artists. Yi writes often about Contemporary art and artists, and has conducted interviews with artists from around the world. Career highlights include winning the Fund for Korean Art Abroad 2021–2022 in support of the exhibition Sung Rok Choi: Great Chain of Being (February/March 2022), and receiving the SUNY Chancellor’s Award for Excellence in Professional Service in May 2022. Recently Yi designed the College’s new gallery, ART LAB of Social Justice & Environmental Justice Institute (SEJI). Dr. Yi served as a curator for the AHL Foundation from 2007 through 2015, assisting the not-for-profit organization in its early days by organizing seven exhibitions: Fresh Illusions (2007), Breaking Out (2008), Eclectic Visionaries (2009), On the Verge (2010), Casting Memories (2011), Relative Perspective: Sungmin Ahn (2013), and Spatial Visions (2015). Charged represents Yi’s return as a guest curator at AHL’s new venue in West Harlem. Born in Seoul, Dr. Yi earned a BFA (Summa Cum Laude) from Duk Sung Women’s University, Seoul, an MA. in Art History from the University of Massachusetts, Amherst, and a PhD in Art History from the Graduate Center, City University of New York. Yi received a Study Abroad Scholarship from her Korean alma mater and a Dissertation Fellowship from the Leon Levy Center for Biography at CUNY.

 

Sponsorship:

This project was supported, in part, by the Creative Scholarship Grant of the University of South Florida, the Foundation for Contemporary Arts Emergency Grant, COLLECTIVE SML | k, and the Amelie A. Wallace Gallery of SUNY Old Westbury.

Catalogue: 

The exhibition catalogue, which will be produced after the exhibition, includes an essay by Lilly Wei and an interview/conversation with the artists conducted by Hyewon Yi. 

Gallery Hours:

Wednesdays – Saturdays: 11am – 5pm

Address: 

AHL Foundation

2605 Frederick Douglass Blvd., New York, NY 10030

 

 

 

[한국어]

 

‘Charged’ 개최

이혜원 박사 기획 전시

4명의 아시아계 미국인 여성 예술가 초청 

 

  • 전시 제목: Charged 
  • 참여 작가: 케이코 후카자와| 이승민 | 메리로즈 코바루비아스 멘도사 | 우주연
  • 기획:이혜원 (뉴욕주립대 올드웨스트버리(SUNY Old Westbury)의 Amelie A. Wallace 갤러리의 관장이자 큐레이터 & 동 대학 미술사 전임 강사)
  • 전시 기간: 2023년 6월 24일~7월 21일
  • 장소: 알재단 (AHL Foundation, Inc.)
  • 2605 Frederick Douglass Boulevard, #C1, New York, NY 10030
  • 오프닝 리셉션: 2023년 6월 24일 토요일 오후 3:00–6:00
  • 이승민 공연: 6월 24일 오후 4시~5시

 

비영리 한인 미술 지원 단체 알재단(대표 이숙녀)에서 스페이스 파트너십의 일환으로 오는 6월 24일(토) 전시 “Charged”를 개최한다. 이혜원 박사 기획으로 4명의 아시아계 미국인 여성 예술가들의 그룹전으로, 겉으로 보기에 정교한 수공적 기술성으로 관람자를 현혹하나 사회정치적, 교차 문화적 중요성을 지닌 작품들로 매워진 전시이다. 미국 총기 문화에 뿌리를 둔 대량 총격 사건, 한국인의 디아스포라 경험, 식민주의에 근거한 인종 차별적 유산물, 동양인에 대한 인종 차별 등에 에 대해 논평하는 이 전시회는 주로 빨간색과 흰색의 제한된 색상 팔레트를 통해 절제된 예술적 관례를 보여준다. 작가들은 시뮬라크라simulacra에 대한 관심을 공유하며 그들의 중심 소재인 레디메이드 오브제, 즉 자기로 주조된 총, 한지로 형성된 그릇들, 쌀포대 모조품, 평범해 보이는 벽지 등으로 비판적 논의를 확장한다. 이 유령 같은 오브제와 트롱프뢰유 trompe l’oeil는 그 아름다움으로 관람자를 유혹할 수 있지만 자세히 살펴보면 더 깊은 몰입으로 이어지게 만든다. 이번 전시의 작품들은 또한 작가의 매체 선택이나 표현된 내용을 통해 아시아의 문화적 정체성을 공통적으로 언급하고 있으며, 각 작가는 자신의 고유한 전통과 디아스포라적 삶을 인정하고 개인적, 공동체적, 역사적 경험을 통해 문화적 정체성을 탐구하려는 깊은 열망을 공유한다. 

오프닝 리셉션에서 이승민 작가는 전시관람자들을 초대하여 한국 전통 식기를 이용하여 각자의 테이블 세팅을 만드는 퍼포먼스를 할 예정이다.

캘리포니아에 거주하는 일본계 미국인 도예가 케이코 후카자와(Keiko Fukazawa)는 미국의 총기 문화와 대량 총격 사건을 다루는 그녀의 지속적인 시리즈인 Peacemaker (2017–)의 네 개의 조각품을 선보인다. 지난 20년 동안 대량 총격 사건에 사용된 권총과 소총의 백자 복제품은 실크로 덮인 상단이나 실크로 안을 댄 중국 서예 상자 안에 전시된다. 총격 사건이 발생한 주를 상징하는 꽃으로 총을 장식하며 각 꽃은 희생자를 나타낸다. 대부분의 동아시아 문화에서 흰색이 그렇듯이 일본에서 흰색은 죽음과 애도의 색이다. 귀중한 물건을 담는 그릇으로 제시된 상자는 관을 의미하기도 한다. Perception Plate (2022) 시리즈의 세 가지 접시 작품도 전시에 포함이 되었다. 프카자와는 이시하라Ishihara색각 검사표를 채택했지만 숫자 대신 ‘Abortion’, ‘Jan. 6’, 그리고 ‘Truth’이란 단어를 장식용 중국 접시 위의 색점 사이에 나타낸다. 보는 이는 보고 있는 단어의 사실을 인식할까, 아니면 색맹처럼 인식하지 못할까?

 

콜로라도에 거주하는 한국계 미국인 예술가 이승민 (Sammy Seung-min Lee)은 한지로 주조한 일련의 테이블 세팅을 벽에 부조로 표현한 A Very Proper Table Setting을 선보인다. 지난 몇 년간 미국을 여행하는 동안 이 작가는 갤러리, 박물관, 주차장에서 지나가는 낯선 행인들을 초대하여 그녀와 함께 테이블 세팅을 차렸다. 작가는 참가자에게 한국 전통 그릇, 접시, 도구를 사용하여 특별한 사람을 위한 테이블 세팅을 만들어 달라는 요청을 했다. 이승민 작가는 작가와 참가자를 화해할 수 있고 문화의 다양성을 연결하는 수단으로 이 프로젝트를 전개해 왔다. 프로젝트의 친목성은 형식적인 우아함으로 변모하고, 각 참여자의 테이블을 한지로 주조하여 가족, 정체성, 젠더, 권력 구조 및 대안적 전통에 대한 네러티브와 기억들을 형상화시킨다.

 

캘리포니아에 거주하는 필리핀계 미국인 메리로즈 코바루비아스 멘도자 (Maryrose Cobarrubias Mendoza)는 식민주의적 사고방식의 결과와 이에 대한 작가 자신의 저항을 반영하는 세 작품을 선보인다. 이들은AHL 재단 갤러리의 알코브 공간에 함께 전시되어 작품 간의 대화를 유도한다. If This Walls could Talk (2020, 2023년 재인쇄)는 필리핀인에 대한 인종차별적 묘사가 담긴 벽지 작품이다. 이 벽지는 식민시대 클래식 크라운 몰딩과 베이스보드로 둘러싸여 있으며 미국 달러 지폐의 장식 요소들이 19세기 미국 제국주의 확장 기간 동안 필리핀에 대한 미국의 인종 차별적 태도를 묘사하는 정치 만화가 어울어져 있는 내용을 담고 있다. Portrait of a Man (2022)은 남자의 머리를 사실적으로 렌더링한 연필 드로잉으로 Dean C. Worcester (1908-1910, 시카고 필드 박물관에 소장)가 찍은 필리핀 남자의 민족지학적 사진을 참조했다. 이 초상화는 필리핀 토착민을 과학적 연구의 대상으로 보는 식민 권력의 손에 잃어버린 주체의 존엄성과 인간성을 회복하려는 시도로 원래 맥락에서 남자의 머리만 발췌했다. Baton Rice(2018)는 1970년대 캘리포니아의 많은 아시아계 이민자들이 즐겨 먹었던 Botan Rice브랜드에서 영감을 받은 트롱프뢰유 페이퍼 조형물이다. 연꽃은 회사의 원래 장미 모티프를 대체하고 회사 이름은 Bataan (Bataan Death March에서와 같이) 또는 릴레이로 전달되는 바톤을 암시하는 ‘Baton’으로 변경했다.

 

플로리다에 거주하는 한국계 미국인 작가 우주연 (Joo Woo)(2022)은 한국에서 보낸 유년 시절의  기억을 반영하는 동시에 미국에서 성인이 되어 이민자로서 살아온 시기를 은유하는 색칠된 페이퍼 컷아웃 작품Do Not Draw a Red Star (2022)를 소개한다. 우작가는 두 문화의 파편화된 형태와 텍스트를 통합하여 시간과 장소를 초월한다. 이 컷아웃 작품은 조상의 민속적 이미지, 고국의 분단과 관련된 가족 이야기, 인종 차별을 비난하는 시위 등을 나타낸다. 붉은색을 주색으로 한 제목은 1980년대 군부독재 하에서 남한에서 반공교육을 받던 시절 미술시간에 붉은 별을 그리는 것이 금지됐던 어린 시절의 기억에서 비롯됐다. 한글과 영문으로 된 글자가 포함되어 있는데, 이 글자와 이미지가 겹치면 후카자와의 Perception Plate처럼 가독성이 떨어진다.

 

 

 

아티스트 약력

 

케이코 후카자와 (Keiko Fukazawa)

일본에서 태어난 Keiko Fukazawa는 도쿄의 Musashino Art University에서 교육을 받았다. 그녀는 또한 로스앤젤레스의 오티스 예술 디자인 대학 Otis College of Art and Design에서 4년 동안 도자기를 가르쳤다. Fukazawa는 캘리포니아 패서디나에 거주하며 스튜디오를 유지하고 있으며 최근 은퇴할 때까지 Pasadena City College에서 부교수 겸 세라믹학과장을 역임했다. 후카자와는 시가라키Shigaraki에 있는 도예 스튜디오의 견습생으로서 엄격하게 젠더를 구분하는 관행을 거부하고 California Clay Movement에 이끌려 1983년에 캘리포니아로 건너왔다. 후카자와는 문화적 혼종성을 받아들인다. 최근 그녀의 세계 도자기의 수도라 불리는 중국Jingdezhen에서의 레지던시는 사회적, 문화적 경계를 더 넓히려는 작가의 욕망을 확장하는 계기가 되었다.

 

후카자와의 최근 개인전으로는 로스앤젤레스의 Craft Contemporary와 Santa Fe의 Gerald Peters Contemporary가 있으며, 단체전은 LA의 California State University와 Tampa의University of South Florida에서 있습니다. 그 외에 후카자와의 작품들은 로스앤젤레스 카운티 미술관, 로스앤젤레스의 USC 피셔 미술관, 뉴욕의 미국 공예 박물관, 텍사스의 알링턴 미술관에서 선보였다.

 

2015년 후카자와는 뉴욕 아시아 문화 위원회Asian Cultural Council로부터 레지던시 아티스트 상을 받았으며, 2016년에는 C.O.L.A. 로스앤젤레스 시의 개별 아티스트 펠로우쉽, 2017년에Louis Comfort Tiffany Foundation Grant의 결선 진출자였으며 2019년 로스앤젤레스에서 열린 Contemporary Art Fellowship Award의 파이널리스트였다. 후카자와의 작품은 Suzanne Ramljak의 Loaded: Guns in Contemporary Art라는 책에 실렸다. 섹스 포트: 도자기의 에로티시즘Sex Pot: Eroticism in Ceramics by Paul Mathieu; Susan Peterson의 현대 도자기 Contemporary Ceramics에도 출판되었다. Ceramic Arts and Perception, art ltd., American Ceramics, Los Angeles Times, Huffpost도 그녀의 작품을 소개했다.

 

 

이승민(Sammy Seung-min Lee)

콜로라도 주 덴버에 거주하는 Sammy Lee는 서울에서 태어나고 자랐으며 16세에 남부 캘리포니아로 이주했다. 그녀는 UCLA에서 미술과 미디어 아트를, 매사추세츠 대학교 애머스트University of Massachusetts, Amherst에서 건축을 공부했습니다. 이승민 작가의 많은 업적 중에는 2018년 Bach 프로젝트 투어에서 Yo-Yo Ma와의 공동 작업 수행이 있다. 이작가는 최근 Redline의 레지던트 아티스트이며 Denver Art Museum에서 아시아 미술 대사로 활동하고 있으며 Fulbright Scholar이기도 했다. 덴버의 산타페 아트 디스트릭트에 있는 Collective SML | k.이라는 컨템포러리 아트 프로젝트 및 레지던시 공간을 운영하고 있다. 

이작가의 작품은 국제적으로 전시되었으며 Getty Research Institute, Bainbridge Island Museum of Art, Spencer Museum of Art, Denver Art Museum 및 마드리드의 스페인 국립 도서관에 소장되어 있다.

 

메리로즈 코바루비아스 멘도사 (Maryrose Cobarrubias Mendoza)

Maryrose Cobarrubias Mendoza는 마닐라 태생이며 현재 로스앤젤레스에 거주하며 1991년 Claremont 대학원에서 MFA를 취득했다. 그는 역사적 맥락 속에서 개인적인 이야기를 탐구하는 multidisciplinary 예술가이다. 멘도자는 자신의 예술을 보존과 저항의 과정으로 본다. 주로 드로잉, 조각, 설치 작업을 하며 기존의 이미지와 사물을 시각적 언어로 통합한다. 최근 개인전은 From Typhoon, Seattle (2021); 오렌지 카운티 미술관, Santa Ana (2020); COOP, 서울(2019) 에서 열렸다. 멘도자는 콜로라도 주 볼더에 있는 Dairy Art Center (2022),아트 센터 DTLA, 로스앤젤레스 (2020); Paik Art (2018); Commonwealth and Council, 로스앤젤레스(2010) 등의 그룹전에 참여했다. 멘도자는 John Simon Guggenheim Fellowship in Fine Arts (2019), C.O.L.A. 개인 예술가(2012) 및 Art Matters Fellowship(1995)의 상을 수상했다.

 

그는 최근 뉴욕 그랜빌의 엘리자베스 머레이 아티스트 레지던시 Elizabeth Murray Art Residency (2023)에 뽑혔다. 다른 레지던시로는 Art Space Yosuga, 교토, 일본(2018); 조슈아 트리 하이랜즈 레지던시Joshua Tree Highlands Residency (2017); 및 Yaddo 아티스트 레지던시(2003)에 참여하였다. 2001년부터 그는 Pasadena City College의 시각 예술 및 미디어 연구 부문 부교수 및 드로잉 코디네이터로 재직해 왔다.

 

우주연 (Joo Woo) 

우주연는 한국 대구에서 태어나 2003년 미국에 왔다. 그녀는 이민자 경험을 통해 정체성의 유동성, 경계성, 다문화 디아스포라를 드로잉, 페인팅, 사진 및 설치 작업으로 표현한다. 2017년부터 현재 진행 중인 프로젝트 <교포 초상화Gyopo Portraits>는 드로잉과 엠보싱 기법을 융합해 인물을 거의 보이지 않게 만든다. 여백과 공간을 극대화한 세련된 단순함은 한국의 전통 미학을 연상시킨다. 우작가의 다문화 이민자 경험은 종이에 먹으로 작업한 최신작인 Sound Words (2018-) 에서 더 자세히 표현된다. 우주연은 A.I.R. 갤러리, 브루클린; 미술 아카데미, 사라예보; 세종미술관, 서울; 바르가스 Vargas박물관, 필리핀 대학교, Quezon; 마흐무드 다르위시 박물관 Mahmoud Darwish Museum, 팔레스타인; Center for Global Justice멕시코 글로벌 정의 센터; 안데스 대학, 보고타, 콜롬비아의 유수한 갤러리와 미술관에서 전시했다. 우작가는버지니아 주 암허스트에 있는 VCCA 레지던시, 레드 게이트 레지던시, 베이징; 및 현대 윈난성, 중국 레지던시에 참여했다. 또한 AHL현대미술상, 국립현대미술관 대한민국미술대전상을 수상했다. 

우주연 작가는 경북대학교에서 BFA를, 홍익대학교에서 MFA를, 펜실베니아 주립대학교에서 MFA를 취득했다. 현재 사우스플로리다대학교 (University of South Florida) 드로잉과 회화과 부교수이다.

 

큐레이터 약력: 

이혜원 박사 (Hyewon Yi)는 뉴욕주립대 올드웨스트버리(SUNY Old Westbury)의 Amelie A. Wallace 갤러리의 관장이자 큐레이터이며 같은 대학 미술사 전임 강사다. 2023년 가을부터 이 교수는 미술사 조교수로 임명됐다. 이 박사는 월리스 갤러리에서 50개 이상의 전시회를 열고 미국과 해외의 현대 예술가들을 소개하는 등 광범위한 큐레이터 활동을 하고 있다. 현대미술과 작가들에 대한 글을 자주 쓰고, 세계 각국의 작가들과 인터뷰를 진행했다. 주요 경력으로는 Sung Rok Choi: Great Chain of Being최성록: 존재의 거대한 사슬 (2022년 2월/3월) 전시를 지원하는 해외 한국 미술 기금 2021-2022 수상, 2022년 5월 SUNY Chancellor’s Award for Professional Service 수상 경력이 있다. 최근 대학의 새 갤러리인 SEJI(Social Justice & Environmental Justice Institute)의 ART LAB을 구축했다. 이 박사는 2007년부터 2015년까지 AHL 재단의 큐레이터로 재직하면서 다음과 같은 7개의 전시를 기획했었다: Fresh Illusions(2007), Breaking Out(2008), Eclectic Visionaries(2009). , On the Verge(2010), Casting Memories(2011), Relative Perspective: Sungmin Ahn (2013), Spatial Visions(2015). Charged 전시는AHL이 웨스트 할렘의 새로운 공간이 생긴 이후 그녀의 첫 게스트 큐레이팅이다. 서울에서 태어난 그는 덕성여자대학교에서 BFA와 University of Massachusetts, Amherst 대학원에서 미술사 석사를, 뉴욕시립대학 CUNY Graduate Center대학원에서 미술사 박사 학위를 받았다. 이 박사는 한국 모교에서 해외 유학 장학금을,  CUNY의 Leon Levy Center for Biography에서 논문 장학금을 받았다.

 

후원:

이 프로젝트는 부분적으로 사우스플로리다대학교의 Creative Scholarship Grant, 현대미술재단 긴급보조금, COLLECTIVE SML | k, SUNY Old Westbury의 Amelie A. Wallace 갤러리의 후원을 받았다.

 

전시도록:

전시 후 제작될 전시 도록에는 릴리 웨이의 에세이와 이혜원 큐레이터의 작가 인터뷰/대화가 수록될 예정이다.