FOR IMMEDIATE RELEASE
AHL Foundation Presents Feminism Is Not Your Enemy: Live Conversations on Gender, Sexuality, and Identity
New York, NY – March 5, 2025 – AHL Foundation, Inc. is pleased to present Feminism Is Not Your Enemy, featuring the AAPI Women Artist Cohort: Soeun Bae, Lena Chen, hamsa fae, and Ibuki Kuramochi. This exhibition brings together AAPI (Asian American and Pacific Islander) women artists who explore the complexities of desire, agency, and power dynamics in their work.
This initiative was made possible by the AAPI Community Development Fund (AAPI CDF). The AHL-AAPI Women Artist Cohort was established to provide a platform for AAPI women artists to explore and address critical issues through their artistic practices. Over the past four months, the selected artists have worked closely with curator Joyce Chung (Curator at Asia Art Initiatives, Philadelphia) and Jiyoung Lee (Director of Programs at AHL Foundation) to refine their concepts and ideas for this exhibition through a series of workshops. Feminism Is Not Your Enemy is the culminating exhibition of those conversations.
Curated by Joyce Chung, Feminism Is Not Your Enemy addresses how the misunderstood meaning of feminism has created a divide in the society while exploring the actual definition of the movement. Feminism is such a broad movement which encompasses liberal feminism, socialist feminism, and radical feminism, each with its own perspectives and priorities. This exhibition specifically focuses on the intersectionality of the movement by taking into account different experiences of oppression suffered by racialized women. Centering the various voices in AAPI communities, the exhibition celebrates women’s strengths to build agency and challenge societal norms to create positive change in society.
Styled as ‘women artists’ performance art festival,” packed with four performances into an all-day run on the opening day, Saturday, March 15, at AHL gallery, this soft-power flex of the event is a snapshot of the feminist arts of today. After the sensorily disquieting and provocative manifestation, the gallery showcases videos, sculpture, and sound elements used during the performances to allow visitors to continuously engage with the conversation, making the curation ever more cross-disciplinary.
Soeun Bae invites viewers to an intimate sleepover experience where two female bodies become a central site of production which constantly dismantles ambiguous boundaries between individual zones. The performance brings a collective display of the artist’s ongoing exploration of self-regulation and autonomy. As a testament to the organic connectedness of the whole, the work examines the questions raised by the dual and its split–between private and public, autonomy and dependency, and intimate and antagonistic partners.
Lena Chen will convert the gallery into a dining space where she will serve five dishes in collaboration with local Asian American sex workers, including members of Red Canary Song, a Flushing-based coalition that advocates for the rights of Asian and migrant massage parlor workers. By inviting Asian Americans and sex workers to the table, this community-based intervention addresses long-standing issues of exclusion in the feminist movement and creates spaces for self-expression, a fundamental theme of her work. Her work Five Flavors centers feminist discussion of consumption and being consumed and the ways in which these objectifications can provoke contradictory feelings of violence, pleasure, oppression, and power for API women.
hamsa fae creates a live, vocal sound installation that viscerally evokes the transfeminine experience. Incorporating the vibrations of shamans and ritualists of the Asian Pacific alongside the hyper-sexualized femme body, the artist explores social contracts associated with the female voice. Throughout the performance, audiences are encouraged to engage with her work by recording their personal voices with the prompt: how’s this for a girl voice?
Ibuki Kuramochi incorporates Noh, an ancient Japanese performing art exclusively performed by men. The work traces entanglements of patriarchy and tradition, offering counter-narratives of resistance and transformation through the female body. During the performance, the artist wears a traditional Noh mask while projected video features an AI-generated masculinized version of her elderly self, alongside the faces of a traditional elderly man mask and a traditional Japanese woman mask to bring into question the established binary understanding of gender and age.
The words sexuality, gender, identity, and pleasure must be pluralized to allow for infinite interpretations and contexts. The featured artists confront sexually suggestive representation and dismantle binary oppositions between subjectivity and objectivity while reclaiming their own pleasure and agency. Spotlighting practices of three West Coast-based artists —Lena Chen, hamsa fae, and Ibuki Kuramochi —as well as one NY-based artist, Soeun Bae, Feminism Is Not Your Enemy aims to foster dialogues across the states around the various experiences of women artists.
Feminism Is Not Your Enemy will be on view at AHL Foundation from March 15 to March 29, 2025, with a public opening reception on March 15, 2025, from 2:00 to 5:00 PM. Visitors will have the opportunity to engage directly with the artists and curator, gaining deeper insight into the themes explored. The opening reception will feature live performances by participating artists and a special collaboration with AAPI women-owned vendors, who will share food as part of the event’s celebration of AAPI women’s voices.
For more information, please visit www.ahlfoundation.org or contact Jiyoung Lee at jlee@ahlfoundation.org.
About AHL Foundation
The AHL Foundation is dedicated to supporting and promoting Korean-American artists and fostering cross-cultural dialogue through art. Since its inception in 2003, the foundation has played a pivotal role in preserving the history of Korean-American art and providing platforms for artists to achieve recognition and success. Through exhibitions, research projects, cultural programs, and community initiatives, the AHL Foundation continues to bridge communities, inspire future generations of artists, and foster an appreciation for Korean-American contributions to the global art landscape.
About Artists
Soeun Bae
My Private Sleepover Service, 2025
Soeun Bae (b. South Korea) was raised in Alabama, and now based in New York. Bae works with sculpture, technology, and performance to question what it is to be living inside of a body. She participated in Wave Hill’s Sunroom Project, and completed residencies at Anderson Ranch Arts Center (CO), NARS Foundation (NY), and Velvetpark Media (NY). Bae completed her BFA in Sculpture from the Rhode Island School of Design in 2023.
Lena Chen
Chinese Touch, 2023
Lena Chen (b. 1987, San Francisco) explores care, intimacy, race, and gender through an artistic practice spanning performance, new media, and socially engaged art. Collaborating with communities including sex workers, reproductive health workers, and trauma survivors, she has exhibited, screened, and performed her work internationally. Awarded Mozilla Foundation’s Creative Media Award and Best Emerging Talent at B3 Biennial of the Moving Image, her art is in the collections of the Center for Art + Environment at the Nevada Museum of Art, the MUST Museo del territorio in Vimercate, Italy, and the University of California, Irvine. Currently pursuing a Ph.D. in performance studies at UC Berkeley, she earned a B.A. in sociology from Harvard University and a M.F.A. at the Carnegie Mellon School of Art.
hamsa fae
GIRL VOICE, 2025
hamsa fae (b. Los Angeles) is a trans, Vietnamese-French performance artist and poet living and working in Southern California. Her practice combines live performance with movement, sound, and found objects to remember the in-between and beyond. Her recent works have been exhibited at the Mingei International Museum, Bread & Salt, Athenaeum Art Center, and Fronte San Ysidro. Her solo exhibition, Trans Aphrodisia, was in 2024 at the Brown Building.
Ibuki Kuramochi
HUMAN PERFORMER, 2022
Ibuki Kuramochi (b. Japan) is an interdisciplinary artist specializing in Butoh dance, performance, video, installation, and painting. Her work delves into the poetic physicality of Butoh and themes of metamorphosis, Womankind, and sexuality. Since 2016, she has trained with Yoshito Ohno at the renowned Kazuo Ohno Butoh Dance Studio. Kuramochi’s work has been exhibited internationally in New York, Los Angeles, Tokyo, Paris, and Rome, and she was featured as Artist of the Year in LA WEEKLY’s “People 2019.” She is a recipient of the 2024 City of Los Angeles Department of Cultural Affairs Performing Arts Division awards and the 2022 SCIART Ambassador Fellowship. Recent highlights include exhibitions at the Torrance Art Museum, PST Art and Science Collide presented by Getty, and Craiova Art Museum Romania, as well as lectures at art college in Tokyo and the NY Film Academy.
About Curator
Joyce Chung is the Curator at Asian Arts Initiative in Philadelphia, where she oversees the exhibition and performance program. Her curatorial projects focus on the complexity of identity and representation through the lens of the politics of place. Chung is also interested in artistic exploration of struggles and hardships that are often overlooked, such as those of ethnic and gender minorities, women, and immigrants. She previously worked at a number of museums and galleries both in Korea and the United States, including the National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea, Hyundai Card, Kukje Gallery, as well as for the Gwangju Biennale and Performa, New York. Chung holds an MA in the Humanities with a concentration in Art History from the University of Chicago and a BA in Art History from Wesleyan University.
[한국어]
알재단, 전시 <페미니즘은 당신의 적이 아니다 (Feminism Is Not Your Enemy)> 개최
– 젠더, 섹슈얼리티, 정체성에 관한 대화
- 4명의 아시안 여성 작가 초대 그룹 전으로 오프닝 당일 퍼포먼스 페스티벌 개최
뉴욕, NY – 2025년 3월 6일 – 비영리 한인 미술 지원 단체 알재단(회장 이숙녀)이 오는 3월 15일(토) 전시 《페미니즘은 당신의 적이 아니다》를 개최한다. 이번 전시는 정체성과 섹슈얼리티, 사회 문제를 다각적으로 탐구하고 작업하는 4인의 AHL-AAPI(Asian American/Pacific Islander: 아시아-태평양계 미국인) 여성 예술가 코호트(Women Artist Cohort) 프로그램 참여 작가인 배소은(Soeun Bae), 레나 첸(Lena Chen), 함사 패(hamsa fae), 쿠라모치 이부키(Ibuki Kuramochi)를 한 자리에 모은다.
AHL-AAPI Women Artist Cohort는 AAPI 커뮤니티 발전 기금(AAPI Community Development Fund, AAPI CDF)의 지원으로 이루어졌으며, AAPI 여성 예술가들이 예술 실천을 통해 주요 사회적 이슈를 탐색하고 논의할 수 있는 플랫폼을 제공한다. 선정된 4인의 작가들은 지난 4개월 동안 조이스 정(Joyce Chung, 필라델피아 Asia Art Initiatives 큐레이터) 및 이지영(알재단 프로그램 디렉터)과 함께 워크숍을 통해 전시의 개념과 아이디어를 구체화해왔으며, 《페미니즘은 당신의 적이 아니다》는 이러한 대화의 결과물을 집약한 전시이다.
[전시 기획 의도] 큐레이터 조이스 정이 기획한 《페미니즘은 당신의 적이 아니다》는 페미니즘를 향한 오해와 왜곡이 초래한 사회적 분열과 페미니즘의 의미를 재조명하고, 이 운동의 진정한 의미를 탐구한다. 페미니즘은 자유주의 페미니즘, 사회주의 페미니즘, 급진적 페미니즘 등 다양한 우선순위와 관점을 포괄하는 광범위한 운동이며, 이번 전시의 경우 특히 인종적 소수자로서 AAPI 여성들이 경험하는 억압과 교차성을 중심으로 다룬다. 또한, AAPI 커뮤니티 내 다양한 목소리에 집중하고, 여성들의 주체성을 강화하고 사회적 규범에 도전하며 긍정적인 변화를 만들어가는 과정을 기념하는 자리이다.
배소은(Soeun Bae)는 두 여성의 신체를 중심으로 한 친밀한 슬립 오버(Sleepover) 퍼포먼스를 선보인다. 이 작업은 끊임없이 개인의 영역과 경계를 해체하며, 자율성과 자기 조절이라는 주제를 탐구한다. 파트너와 개인 사이에서 제기 되는 사적인 것과 공적인 것, 독립과 의존, 친밀함과 대립적 관계 속에서 피어나는 질문들을 살펴보며, 전체적인 유기적인 연결성과 상호작용을 조명한다.
레나 첸(Lena Chen)은 갤러리를 식사 공간으로 변모시켜, 뉴욕 플러싱에 기반을 둔 아시아계 및 이주 마사지 성 노동자들의 권리 수호 단체인 Red Canary Song과 협업하여 5가지 요리를 선보인다. 아시아계 미국인과 노동자들을 한자리로 초대하는 이번 퍼포먼스는 여성주의 운동에서 오랫동안 지속적으로 배제 된 문제를 다루고, 자기를 표현할 수 있는 공간을 만드는 데 초점을 둔다. 그의 작품 《다섯 가지 맛(Five Flavors)》은 소비와 소비되는 것에 대한 페미니스트적 논의와 이러한 대상화가 여성에게 폭력, 쾌락, 억압, 권력이라는 모순된 감정을 불러일으킬 수 있는 방식을 이야기 한다.
함사 패(hamsa fae)는 트랜스 여성의 경험을 생생하게 전달하는 음성 사운드 설치를 창작한다. 아시아 태평양 지역의 샤먼과 의식 수행자들의 진동을 과하게 성적화 된 여성 신체와 결합하여, 작가는 여성의 목소리와 관련된 사회적 계약/함의을 탐구한다. 공연 내내 관객들은 ‘여성의 목소리, 이 정도면 어때?’라는 질문을 바탕으로 자신의 목소리를 녹음하며 작품에 참여하도록 권장된다.
이부키 쿠라모치(Ibuki Kuramochi)는 일본의 전통 공연 예술인 ‘노’를 재해석한 작품을 선보인다. 역사적으로 남성만이 수행해온 노를 통해 가부장제와 전통이 얽힌 맥락을 탐구하며, 여성의 몸을 중심으로 한 저항과 변형의 내러티브를 제시한다. 퍼포먼스를 통해 작가는 전통적인 노 마스크를 착용하고, 영상에는 AI로 생성된 남성화된 노인의 자기 모습과 함께 전통적인 노인 남성 마스크와 전통적인 일본 여성 마스크를 투영하여 성별과 나이에 대한 기존의 이분법적인 이해에 의문을 제기한다.
성적 정체성(sexuality), 성별(Gender), 아이덴티티(Identity), 그리고 즐거움(Pleasure)이라는 단어는 무한한 해석과 맥락을 제공하는 단어들로, 복수형(plural)으로 사용되어야만 한다. 이번 전시에 참여하는 작가들은 다양한 편견에 직면하고, 주관성과 객관성 사이의 이분법적 대립을 해체하며, 오히려 그 과정에서 자신만의 즐거움과 주체성을 되찾았다는 공통점을 지닌다. 《페미니즘은 당신의 적이 아니다》는 서부를 기반으로 하는 세명의 작가와 뉴욕에서 활동하는 한명의 작가를 한 데 모아 여성 작가로서 광범위한 지역을 가로지르는 다양한 경험을 기반으로 새로운 대화를 창출하고자 한다.
《페미니즘은 당신의 적이 아니다》는 2025년 3월 15일(토)부터 3월 29일(토)까지 알재단 갤러리(2605 Frederick Douglass Blvd., #C1, New York, NY 10030)에서 열린다. 오프닝 리셉션은 3월 15일(토) 오후 2시부터 5시까지 열리며, 하루동안 4개의 퍼포먼스 작품을 작가가 연속적으로 직접 선보이는 퍼포먼스 아트 페스티벌 형식으로 운영된다. 방문객들은 예술가들과 큐레이터와 직접 소통하며 전시 주제에 대한 더 깊은 통찰을 얻을 수 있는 기회를 가질 것이다. 특히 오프닝 리셉션에서는 참가 예술가들의 라이브 퍼포먼스과 함께 AAPI 여성 운영의 사업장과 특별 협업으로 음식 나눔도 함께 이루어질 예정이다. 오프닝 이후에는 공연에서 사용된 비디오, 조각, 사운드 요소가 전시되어, 방문객들이 지속적으로 대화에 참여할 수 있다.
참가비 무료. 문의는 info@ahlfoundation.org
작가 소개
배소은 Seoun Bae
배소은 (한국 출생)은 앨라배마에서 자랐으며, 현재 뉴욕을 기반으로 활동하고 있다. 배소은은 조각, 기술, 공연을 통해 인간의 몸 안에서 살아가는 경험을 질문한다. Wave Hill의 Sunroom Project에 참여했으며, Anderson Ranch Arts Center(CO)와 NARS Foundation(NY), Velvetpark Media(NY)에서 레지던시 프로그램에 참여 했다. 배소은은 2023년 Rhode Island School of Design에서 조각 전공으로 미술 학사(BFA)를 취득했다.
레나 첸 Lena Chen
레나 첸 (1987년, 샌프란시스코 출생)은 공연, 새로운 미디어, 사회적 참여 예술을 통해 돌봄, 친밀함, 인종 및 성별을 탐구한다. 성노동자, 생식 건강 노동자, 트라우마 생존자 등과 협력한 그의 작품은 국제적으로 상영되고, 전시되고, 공연 되어왔다. Mozilla Foundation의 Creative Media Award와 B3 Moving Image Biennial에서 Best Emerging Talent를 수상한 레나 첸의 작품은 네바다 미술관의 Center for Art + Environment, 이탈리아 빔메르카테의 MUST Museo del territorio, 그리고 UC Irvine의 컬렉션에 소장되어 있다. 하버드 대학교에서 사회학을 전공했으며, Carnegie Mellon School of Art에서 미술 석사(MFA)를 취득했다. 현재 UC Berkeley에서 공연학 박사 과정을 밟고 있다.
함사 패 hamsa fae
함사 패 (로스앤젤레스 출생)는 캘리포니아 남부를 기반으로 활동하는 트랜스젠더 베트남-프랑스계 퍼포먼스 아티스트이자 시인이다. 라이브 공연과 움직임, 소리, 일상적인 오브제를 결합한 작업을 한다. 그녀의 작업은 라이브 퍼포먼스와 움직임, 사운드, 발견된 오브제를 결합하여 경계 사이와 그 너머의 기억을 불러일으킨다. 최근 작품들은 밍게이 국제박물관(Mingei International Museum), 브레드 & 솔트(Bread & Salt), 아테네움 아트 센터(Athenaeum Art Center), 프론테 산이시드로(Fronte San Ysidro)에서 전시된 바 있으며, 2024년에는 브라운 빌딩(Brown Building)에서 개인전 <Trans Aphrodisia>를 가졌다.
쿠라모치 이부키 Ibuki Kuramochi
쿠라모치 이부키 (일본 출생)는 부토(Butoh) 춤, 공연, 영상, 설치, 회화를 전문으로 하는 다원예술 작가이다. 이부키의 작업은 부토의 시적인 신체성과 변형, 여성성 및 성적 정체성을 주제로 탐구한다. 2016년부터 요시토 오노와 함께 Kazuo Ohno Butoh Dance Studio에서 훈련을 받은 바 있다. 그의 작품은 뉴욕, 로스앤젤레스, 도쿄, 파리, 로마 등 국제적으로 전시되었으며, LA WEEKLY의 ‘People 2019’에서 Artist of the Year로 선정되기도 하였다. 또한 2024년 2024년 로스앤젤레스 시 문화부 공연 예술 부문 상과 2022년 SCIART 홍보 대사 펠로우십을 수상했습니다. 최근에는 Torrance Art Museum, Getty의 PST Art and Science Collide, Craiova Art Museum(루마니아) 등에서 전시하고, 도쿄 미술대학과 NY Film Academy에서 강의를 진행했다.
큐레이터 소개
조이스 정 Joyce Chung
조이스 정은 필라델피아 소재 Asian Arts Initiative에서 큐레이터로 활동하며 전시 및 공연 프로그램을 총괄하고 있다. 조이스 정의 큐레토리얼 프로젝트는 장소의 정치적 관점에서 복잡한 정체성과 대표성의 문제에 집중한다. 그는 간과되기 쉬운 여성과 이민자, 소수민족, 성소수자의 고통과 투쟁을 예술적으로 탐구하고 조명하는 데 관심이 있다. 조이스 정은 국립현대미술관, 현대카드, 국제갤러리, 광주비엔날레 및 뉴욕 퍼포마 등 한국과 미국에서 여러 박물관과 갤러리에서 근무한 바 있으며, 시카고 대학교에서 미술사 전공으로 인문학 석사(MA)를, 웨슬리안(Wesleyan) 대학교에서 미술사학 학사(B.A.)를 취득했다.
