Heehyun Choi · Gyun Hur · Dohee Lee · Yozmit

  ▲ Heehyun Choi ▲ Gyun Hur
▲ Dohee Lee

© Photo: Redcat performance photo by Carole Kim

 ▲ Yozmit

© Photo: Hong JangHyun

AHL Foundation, a non-profit organization supporting contemporary artists of Korean descent, is proud to present the recipients of the 2021 3rd Annual AHL Artist Fellowship: Heehyun Choi, Gyun Hur, Dohee Lee, and Yozmit. Each artist fellow will receive a stipend of $5,000 and the opportunity to showcase their work in a group exhibition in New York in Spring 2022 and participate in a mentoring program with various prominent art professionals.

Founded in 2003, AHL Foundation is dedicated to both enhancing access to contemporary art in the Korean community through art education programming and supporting Korean artists active in the United States through award, fellowship, and exhibition opportunities. The AHL Artist Fellowship program was established in 2019 thanks to generous support from the Dow Kim Family Foundation. The jurors for this year’s artist fellowship were Stephanie Jeanjean, Ph.D. (Adjunct Assistant Professor, Cooper Union and Sotheby’s Institute of Art), Sara Raza (International Curator & Writer / Founder and Director, Studio Punk Orientalism), and Lumi Tan (Senior Curator, The Kitchen).

Heehyun Choi is a moving image artist based in Los Angeles, CA, and Seoul, South Korea. Her works are grounded in her interest in discussing cinema from a structuralist viewpoint and examining the materiality and virtuality of image. Choi received an MFA in Film & Video at California Institute of the Arts. Her films have been selected for various film festivals, including Edinburgh International Film Festival, Onion City Experimental Film+Video Festival, Seoul Independent Film Festival, IndieForum, and Seoul International ALT Cinema & Media Festival (Nemaf).

Gyun Hur is an interdisciplinary artist and educator whose experience as an immigrant daughter deeply fuels her practice. Born in South Korea, she moved to Atlanta, Georgia with her family at the age of 13. She currently lives in Brooklyn and teaches at Parsons School of Design. Gyun recently completed the Stove Works Residency, Bronx Museum AIM Fellowship, and Danspace Project Writer-in-Residency. She is a recipient of The Hudgens Prize, Artadia Award, and more. Her works have been featured in Hyperallergic, The Cut, Art In America, Art Paper, Sculpture, Art Asia Pacific, Public Art Magazine Korea, and several other publications. Her interest in art making in public space led her to holding artist presentations at the TEDxCentennial Women, Living Walls: The City Speaks, The Hong Kong Polytechnic University, The New School, and many others. Gyun has contributed as an artist-writer in fLoromancy, The Brooklyn Rail, and The Forgetory.

Dohee Lee weaves her multiple virtuosities in drumming, dancing, and singing into immersive ritualized theatrical creations. Born on Jeju Island, Korea, she trained at the master-level in music and dance styles rooted in Korean shamanism. She has become an award-winning traditional and contemporary arts performer, collaborating with Kronos Quartet, Anna Halprin, inkBoat, Degenerate Art Ensemble and many others. Dohee utilizes cutting-edge wearable wireless controller technology to seamlessly integrate acoustic and electronic sounds, video projections, dance, vocals and rhythm. She emphasizes the mythical, experimental, ritualistic, historical and healing aspects of performance and installation, catalyzing new relationships between identity, nature, spirituality, and the political. Dohee is Artistic Director of Dohee Lee Puri Arts; Director of Art and Healing with refugee rights collective, Asian Refugees United and is teaching staff at Tamalpa Institute.

Yozmit aka “The DogStar”, is a Two-Spirit/Transgender singer-songwriter, performance artist, and designer. After starting her career as a fashion designer, Yozmit transformed herself into a performance artist after a heart-breaking experience attempting to break into K-Pop over their gender. After immigrating to California, Yozmit went on a spiritual artistic journey to find her voice as a trans-identified artist, curating her own Music/Fashion/Performance Art Campaign called *DoYou*. Contrary to the contemporary pop star who uses fame to sell products endorsed by corporations, The DogStar uses self-awareness and art practice as tools for liberation from inequality, bigotry, and marginalization around gender and identity. She hopes to inspire the queer community to seek liberation together.

“It’s great to see this year’s fellows working in a variety of mediums, such as performance, video, and film, and I’m anticipating a very interesting and engaging set-up for their group exhibition” AHL Foundation President, Sook Nyu Lee Kim remarked. “I would like to congratulate the recipients of this year’s fellowship and also thank the artists who showed such interest in our award, grant, and fellowship opportunities.” The fellows will receive their monetary award and a certificate at the AHL Foundation’s Annual Benefit Gala & Awards Ceremony on December 4th, 2021.

 

[한국어]

알재단, 제3회 아티스트 펠로우십 수상자 발표

요즈밋 · 이도희 · 최희현 · 허견

비영리 한인 미술인 지원 단체 알재단 (AHL Foundation, 대표 이숙녀)이 2021년 제3회 아티스트 펠로우쉽 선정 작가 4인을 발표했다. 요즈밋, 이도희, 최희현, 허견 씨가 올해의 아티스트 펠로우로 선정되었으며 각 수상자는 5,000불의 지원금 외에도 알재단이 주관하는 뉴욕에서의 그룹 전시와 멘토링 프로그램 등에 참여하게 된다. 

2003년 설립된 알재단은 한인 사회의 현대 미술 접근성을 높이기 위하여 미술 교육 프로그램을 제공하고, 한국계 작가들이 미국에서 중견 작가로 도약할 수 있도록 전시 기회 및 어워드를 운영하고 있다. 아티스트 펠로우십 프로그램은 다우김 패밀리재단(Dow Kim Family Foundation) 의 후원으로 알재단이 2019년부터 운영해오고 있다. 올 해 심사위원으로는 쿠퍼 유니온 및 소더비 아트 인스티튜트 교수(Adjunct Assistant Professor, Cooper Union and Sotheby’s Institute of Art)인 스테파니 진진(Stephanie Jeanjean, Ph.D.), 국제 큐레이터이자 큐레토리얼 스튜디오 펑크 오리엔탈리즘(Punk Orientalism) 설립자 사라 라자(Sara Raza),  더 키친(The Kitchen)의 시니어 큐레이터 루미 탄(Lumi Tan) 등 미술관, 갤러리, 국제 비엔날레 등 다양한 미술 분야의 전문가가 참여했다.

‘요즈밋(Yozmit) The DogStar’는, 두개의 영혼(Two-spirit)/트랜스젠더 싱어송라이터, 퍼포먼스 아티스트이자 디자이너이다. 요즈밋은 패션 디자이너로서 커리어를 시작하였으며, K-POP 스타가 되려 시도하다 그의 성 정체성에 대한 대중의 편견 때문에 그 꿈을 이루지 못한 좌절감을 극복한 후 퍼포먼스 아티스트로 거듭났다. 캘리포니아로 이주한 후, 요즈밋은 음악/패션/퍼포먼스 아트  캠페인인 *DoYou*(*자신을 이루라*)라고 하는 이름 아래 작품 활동을 시작했다. 자신의 명성을  상품화시키는 현대 팝 스타와는 달리 DogStar는 성별과 정체성을 둘러싼 불평등, 편견, 소외로부터의 해방을 위하여 예술을 수행의 도구로 써 실천한다. 요즈밋은 이를 통해 퀴어 커뮤니티와 더불어 사회적인 성구속에서 자유를 찾고자 한다.

이도희는 타악 연주, 춤, 설치예술과 소리에 대한 다양한 기교를 몰입감 있는 의식화된 제례 작품으로 창작해낸다. 한국 제주도에서 태어난 이도희는 한국 샤머니즘에 뿌리를 둔 음악과 춤을 공부하였다. 2002년 캘리포니아 오클랜드로 이주, 이 후 Kronos Quartet, Anna Halprin, inkBoat, Degenerate Art Ensemble 등과 협력하여 전통 및 현대 예술 작업을 해왔다. 이도희는 작업을 통해 공연과 설치의 신화적, 실험적, 의례적, 역사적, 치유적 측면을 강조하여, 이를 통해 정체성, 자연, 영성 및 정치적 사이의 새로운 관계를 촉진하고자 한다. 이도희는 Dohee Lee Puri Arts의 예술 감독이자 난민 권리 단체인 Asian Refugees United의 예술 및 치유 감독이며, Tamalpa Institute의 교직원으로 재직중이다.

최희현은 로스앤젤레스와 서울을 기반으로 실험영화를 만든다. 영화 형식에 대한 구조주의적 탐구를 통해 이미지의 물질성과 가상성을 다루는 것에 관심이 있다. 캘리포니아 인스티튜트 오브 더 아츠 (CalArts) 필름앤비디오 석사과정을 졸업했다. 서울독립영화제, 인디포럼, 서울 국제 대안영상예술 페스티벌 (네마프), 에딘버러국제영화제, 어니언시티실험영화제 등의 영화제에서 상영하였다.

허견은 이민 1.5세로서의 경험과 정체성을 바탕으로 설치, 퍼포먼스, 글, 콜라보레이션 등이 접목된 순수 미술 작업을 하고 있다. 13살의 나이에 가족과 함께 한국에서 아틀란타로 이민을 했으며, 지금은 브루클린 을 기반으로 작업을 하고 있으며, 파슨스 디자인 대학의 교수로도 재임 중이다. 스토브 레지던시, 브랑스 에임 펠로우십, 단스 스페이스 작가 레지던시 등을 최근 참여했으며, 허전스 프라이즈, 아테디아 등 다수의 상을 수상한 바 있다. 허 견의 작품은 Hyperallergic, The Cut, Art In America, Art Paper, Sculpture, Art Asia Pacific, Public Art Magazine Korea 등에서 소개 되었고, TEDx 와 Living Walls: The City Speaks 컨퍼런스, 홍콩 폴리텍 대학, 뉴스쿨 대학등에서 강의를 했다. 또한  fLoromancy, The Brooklyn Rail, The Forgetory 에 기고 한 바 있다.

알재단 이숙녀 대표는 “올해에는 퍼포먼스, 영상, 영화 등 다양한 장르의 작업을 하는 작가가 아티스트 펠로우로 선정되었다. 내년 봄 수상작가 전시를 흥미롭게 기획할 예정이다.”라고 밝히며 “수상한 작가에게 축하의 메시지를, 그리고 내년에도 현대 미술상 및 다양한 그랜트, 펠로우십, 멘토링 프로그램을 지속할 예정이니 한인 작가들의 지속적인 관심과 지원을 바란다.”고 밝혔다. 수상작가는 올해 12월 4일에 열릴 알재단 연례 갈라에서 기금을 수상하게 된다.